Arte

Características da arte impressionista

Um movimento artístico, o Impressionismo originou-se na França do século XIX como uma reação contra as regras rígidas da “pintura acadêmica” daquela época. Explore características impressionistas de arte para entender o movimento.

Um crítico de arte francês Louis Leroy cunhou o termo impressionista, que ele derivou da impressão de pintura de Claude Monet, Soleil Levant (Impressão, nascer do sol) quando ele escreveu uma revisão satírica sobre a pintura no jornal parisiense le Charivari.

Como qualquer coisa revolucionária, uma ideia para representar uma impressão de uma paisagem ao invés de uma réplica foi ridicularizada, ridicularizada e depois rejeitada por pessoas e críticos com as características do impressionismo. Um grupo de jovens artistas acreditava que uma nova mudança pode ser trazida na arte pintando uma impressão de uma cena da mente do artista ao invés de pintá-la como ela é. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, etc., que iniciou o movimento impressionista de arte queria romper com o estilo tradicional de dor. Vamos descobrir mais sobre o impressionismo na arte.

A Académie des Beaux-Arts foi considerada como a autoridade para o estilo francês de pintura no século XIX, que trabalhou para preservar o estilo tradicional de pintura e manter seus padrões. O estilo tradicional incluiria temas religiosos, temas históricos e mitológicos, e retratos. O estilo tradicional exigia cuidadosamente misturas de pinceladas e cores subdesenvolvidas. Os pintores tradicionais costumavam pintar em estúdios.

Na década de 1860, alguns jovens pintores decidiram ir contra a norma pelo seu amor pela pintura de paisagens e pela vida cotidiana. Estes pintores foram Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley e Frédéric Bazille. Pintavam ao ar livre com cores sintéticas vivas. No entanto, suas pinturas foram repetidamente rejeitadas na prestigiada e anual exposição de arte da Academia, Salon de Paris.

No entanto, em 1863, o Imperador Napoleão III ordenou que estas pinturas fossem julgadas por pessoas em Salon des Refusés (Salão dos recusados). Embora o salão se tornou o assunto do ridículo, definitivamente atraiu as pessoas para o novo estilo de pintura. Em 1873, Monet, Renoir e outros abriram a Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs (associação cooperativa e anônima de pintores, escultores e gravadores) como uma plataforma para suas obras de arte. Inicialmente, as suas exposições receberam uma resposta mista. Louis Leroy, em sua crítica contundente da impressão de Monet, Sunrise, deu um nome ao estilo como impressão, que foi aceito pelos artistas. Eventualmente, a arte impressionista foi gradualmente aceita e apoiada pelo público.

Traços distintivos de pincel são uma das principais características da arte impressionista. Pintores impressionistas usavam pincéis rápidos, espontâneos, soltos, grandes e visíveis. Esta técnica os separou do estilo de pintura tradicional, que exigia pincéis invisíveis para fazer a pintura parecer real. No entanto, os estoques de pincel visíveis do Impressionismo dão uma textura à pintura que captura ou retrata a essência do assunto.

As linhas da arte impressionista são muitas vezes desfocadas, que não definem claramente um objeto de outro em uma pintura. Tais linhas criam um efeito nebuloso, adicionando ao estado de espírito sonhador e abstrato da pintura. Pintores impressionistas frequentemente combinavam diferentes stokes como visíveis, afiados, macios, etc., juntos para dar uma luz e efeito sombra para as pinturas.

A iluminação foi um dos pontos focais do movimento impressionista da arte. Pintores impressionistas como Monet mostraram uma luz sempre mudando sobre um assunto através de sua obra de arte. De certa forma, os artistas impressionistas tocavam com luz nas suas pinturas.

As pinturas impressionistas são geralmente em cores separadas, permitindo a percepção dos espectadores misturá-las. As cores das pinturas refletem diferentes tons encontrados no assunto. As cores utilizadas pelos pintores impressionistas parecem mais vibrantes devido à técnica de pintura rápida para pegar uma qualidade efêmera do assunto.

Pintores impressionistas quebram a norma da pintura tradicional introduzindo temas cotidianos em suas pinturas. Ao invés de temas históricos, religiosos e clássicos, estes pintores pintaram trabalhadores, mulheres passeando no parque, piqueniques, etc. Estes assuntos são considerados muito mundanos, que foram imortalizados nas pinturas impressionistas.

As técnicas usadas no Impressionismo distinguem-no da maneira tradicional de representar cenas em um papel. O movimento acreditava na pintura de uma cena com verdadeiras cores e luzes, como visto pelo artista. Um pintor francês Pierre Bonnard descreve claramente o motivo dos pintores impressionistas: “o que eu procuro é a primeira impressão – eu quero mostrar tudo o que se vê na primeira entrada na sala – o que meu olho toma à primeira vista.”Trata-se da vida vivida em pequenos encontros. O objetivo do impressionismo era trazer tudo isso com a rapidez da vida moderna para as pinturas. Com o estilo de arte impressionista, os pintores rapidamente retiravam exemplos fugazes de vida em sua verdadeira essência.

Um ator e escritor italiano Francesco Salvi descreve corretamente o movimento, “o Impressionismo está na raiz de toda a arte moderna, porque foi o primeiro movimento que conseguiu se libertar de ideias preconcebidas, e porque mudou não só a forma como a vida foi retratada, mas como a vida foi vista.”

Fonte: https://artout.com.br/